「個人データ」を活かす「辿り着いた想い残しの文化観、いくつか」
「個人データ」を活かす「辿り着いた想い残しの文化観、いくつか」
人は死ぬ。これはどうしようもない。
此のところ、己（おのれ）の人生を振り返ることが多くなったが、ここ20年ほどは思考の深堀が進んでいない。その結果、具体的な行動にも表せないような状況が続いている。
もっともNPO法人の事業や（公社）発明協会の役職とかは、それなりにこなしてきたのだが、これらは自分の考える創造行為としては社会性が強く、自分の想う表現性はかなり違う。
個人的な創造をやるとしても、本気で経済行為として利益を上げるためでないので、人との関りも薄くなる。そうなってくれば、「こうであって欲しい」という気持ちと合っては来るが。
一方、そんな表現したい仕事でも、本気でやりたいことがあるならうれしいが、人、時代、歴史、素材、表現手続き…何を見ても、また思い返してみても、心に引っ掛かってこない。他人の少し面白い作品や仕事を見ても、自分のやることではない、と思えてしまう場合が圧倒的に多い。
実際、芸術家でも表現の背景にあるのは、個人的な虚栄心や名誉心。それも真摯な向かい方としては、自己の死を意識しての虚無感からの脱出の努力ではないだろうか。そもそも、もう今や芸術家という職業が存在するのかどうか。
（後日追記：でも、こう考えること自体が「旧来の芸術観」に囚われているのかも知れない。
今夜見た、「柳宗悦の民芸」（NHK知恵泉６/４）で考えると、社会運動と化した人生でも生きる言い意味があるということを教えられるが）。
今朝、起きてベッドでしばらく考えていたのは、残された時間で何をやるかだ。というより何が出来るかだった。
もちろん出来る可能性は投資するコストに関わるが、軽井沢での新築計画があるのは事前の実情と言える。それは別として、そこで意識した自分に近い仕事は、ここまで貯めてきた「個人データ」の活用だ。それもあまりに個人的なことは、岸恵子でもなければ書いても意味が無い（今朝の新聞広告で、岩波から彼女の日記が出版されたのを知ったので）。
そこで、「個人データ」を3段階に区分けて考えた上で、論ずる案を考えてみた。
トップは、今こその歴史的大変換時代を総括するような視点での文化観の表明。２段目はそのことに関わる個人記録でもよく、具体的現実例のような事をまとめて表現する。３段目は、これがもしかしたら面白いかもしれない全くの個人記録を、時代に合わせて添付する、というもの。
これでも、トップの歴史々観がしっかり表現出来なければ意味がない。
過日の日経新聞記事で「NY・芸術家のスタジオ（４）：ロバート・ラウシェンバーグ」の「美術の枠広げ 社会つなぐ」（2024/5/26）を読んで、若いころはファンだったものの、今や羨ましいというより、呆れ返る気持ちの方が強くなってしまい、ここまで社会化してしまうと、もう芸術家ではないのでは、とさえ思えてきた（なお、この記事を書いた神谷幸江さんは凄い理解者だ）。
そんなことを意識しつつも、大自然と古い文化以外、何を見てもつまらない、意味がないと思えてならない今、この「時代の空虚感」をどう証明すべきなのかが自分の大きな課題のように思えてきている。今、ここまで書いてみて、「時代の空虚感、あるいは過渡期感」という言葉が出てきたことだけでも、書いてみた意味を感じている。
見方によると、この「時代の空虚感、過渡期感」に繋がっているのが、いわば、「辿り着いた思い残しの文化観、いくつか」というタイトル（仮。場合によっては「いくつか」でなく、「２0選」とか）のようでもある、とも思い始めた（翌朝の想い）。
それによって、今の社会への不満、疑問、空虚感、過渡期感を残す記録になりそうだ。
「子供時代の限定された夢」「高度成長期の虚無感」「今の空虚感」… これからのやりたい仕事、というより、やらねばならぬある部分は、100頁にまでなった「個人データ」をこのような視点から再編集することかもしれない。
A Forumへのコメント
建築構造から建築設計全体を視野に入れた社会論理を展開してきた組織がA Forumだろう。神田順先生や斎藤公男先生が主役だ。
ここで話したこともるが、最近は縁遠くなっている。
ところが、神田先生や斎藤先生の意見書を読み、何か言いたくなってしまい、気ままに目盛ったことを送ることになった。それが以下であり、斎藤先生から善意な返信も頂いた。この6月15日には、関わりのあるフォーラムを行うようだ。
A Forumへのコメント20240515
最近の都心の巨大ビルの建設ラッシュをみると、いわば「ビル新築工事への開発ルート」のルール化と組織化が実務化され、「社会体制的出来上がり」を感じざるを得ない。それはビルに留まらず今や、あらゆる民間住宅等の設計行為にも応用されていると思える。
建築基準法から始まる膨大な予備知識、一方、現代ならではのAIや環境への知識や理解という多面的な要求に対して、現実には個人では対応しきれないために責任も取れず、建築家自身が組織の部分役になっていかざるを得ない。そのことから建築設計業界を取り巻く環境を読めば、やはり経済万能主義への配慮と対策が希薄だと思うが、対応へ手続きは難しい。
建築家仲間だけでは体制化が出来ない問題を、個人の倫理や感性に戻して議論するのは今の時代こそ重要な意味があると思う一方、日本社会が創り上げてきた大企業体制最優先の産業構造とそれへの依存体質が、建設業界ではむしろ益々生きて来ているとも感じざるを得ない。これに対応する方法は無いのか。
AI時代の到来に至り、「大切なのは感性で動いて生きている人間だ」という認識も生まれている。ここで建築家は従来の設計感覚や倫理観を越えて、既にAIと経済万能主義の限界を感じているエンジニアやエコノミストを呼び込んで、これからの人の幸せに繋がる場所（空間）づくりを考えて行くシステムの設定が急務のように思われる。
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建築構造から建築設計全体を視野に入れた社会論理を展開してきた組織がA Forumだろう。神田順先生や斎藤公男先生が主役だ。
ここで話したこともるが、最近は縁遠くなっている。
ところが、神田先生や斎藤先生の意見書を読み、何か言いたくなってしまい、気ままに目盛ったことを送ることになった。それが以下であり、斎藤先生から善意な返信も頂いた。この6月15日には、関わりのあるフォーラムを行うようだ。
A Forumへのコメント20240515
最近の都心の巨大ビルの建設ラッシュをみると、いわば「ビル新築工事への開発ルート」のルール化と組織化が実務化され、「社会体制的出来上がり」を感じざるを得ない。それはビルに留まらず今や、あらゆる民間住宅等の設計行為にも応用されていると思える。
建築基準法から始まる膨大な予備知識、一方、現代ならではのAIや環境への知識や理解という多面的な要求に対して、現実には個人では対応しきれないために責任も取れず、建築家自身が組織の部分役になっていかざるを得ない。そのことから建築設計業界を取り巻く環境を読めば、やはり経済万能主義への配慮と対策が希薄だと思うが、対応へ手続きは難しい。
建築家仲間だけでは体制化が出来ない問題を、個人の倫理や感性に戻して議論するのは今の時代こそ重要な意味があると思う一方、日本社会が創り上げてきた大企業体制最優先の産業構造とそれへの依存体質が、建設業界ではむしろ益々生きて来ているとも感じざるを得ない。これに対応する方法は無いのか。
AI時代の到来に至り、「大切なのは感性で動いて生きている人間だ」という認識も生まれている。ここで建築家は従来の設計感覚や倫理観を越えて、既にAIと経済万能主義の限界を感じているエンジニアやエコノミストを呼び込んで、これからの人の幸せに繋がる場所（空間）づくりを考えて行くシステムの設定が急務のように思われる。
石原慎太郎の死後出版から
石原慎太郎の死後出版から
行き詰った人生をどうしようもない。この気持ちが自分だけではないようだ、ということを石原慎太郎の「『私』という男の生涯」という死後出版から感じた。
家内が買っていて、ちゃんと読んだのか、捨ててくれという廃棄書類の中にあった。全部を読んだのではない。最後のⅩⅣ、ⅩⅤだけだが。
「老化は一種の希薄化された死であり、死という瞬間への減速装置であって、言葉では表現不可能な死という瞬間を時間の経過の中に溶かして伝達する作用だろう」と述べている。
全く異存はない。自分の気持ちと同じだ。石原ほど現実の知名度が高くても、死を前にした一人の男としての存在感は同じようなものだ、と感じざるを得なかった。
全部を読まないで感想を述べるのは失礼だが、このために前の全部の記述があると思わざるを得ない。20240324
現代アートの未来
「現代アートの未来」というタイトルだが、事情があって、少し前置きを。
まず、真剣な論考だと思っても、どこに、誰に語りかけていいのか判らない場合が多い。これが大学教授だったりすれば、少しは違うのだろうか。
古い原稿を整理していたら2021年１月、つまり３年以上前だが、朝日新聞に掲載された、森美術館の片岡真実館長への文化部記者大西若人氏のインタービウ記事へのコメントが出てきた（記事は1月5日朝刊、「今を生き抜く人の姿 伝える使命」片岡館長に聞くアートシーンの現在と未来）。
この原稿を朝日新聞社に送った記憶があるのだが、そんないい加減なやり方だったからか、あるいは遠慮がちな気持ちがそうさせたのか、返事も無かったし、当然、掲載もされていない。
記事は、当時の展示だった「STARS展」や「アナザーエナジー展」を語り口にしているが、何か大きく印象があったため、この原稿を書いている。
読み返してみると、幾分冗長だが、自分のアートへの想いを書いている気持は今でも変わっていない。最も、諦めの気持ちは強くなっているが。
そんな想いから、この捨てられた記事を再掲しておくことにした。
朝日新聞東京本社 文化くらし報道部・美術ご担当者様 Fax送信: 03-5541-8611 2021／1／11
現代アートの未来
「今を生き抜く人の姿 伝える使命」（朝日新聞2021年1月5日夕刊「彩る」）への意見
新型コロナの襲来を経て、資本主義の行き詰まりに至るまで、人類はその弱みを見せつけられました。まさに歴史の転換点に掛かっていると言えそうです。
怯えて何も出来なくなるこの社会とは何だったのかとか、改めて「人間て何なの？」という根本的な問いかけの前に、現代アートも立ち止まらせられたようです。そこには「そもそも現代アートの存在意味とは何か」という疑問も出て来るかも知れません。
見えるものを記録する絵画が写真の登場以来、主役を奪われ、表現上の主観の追及や展開がアートを拡散させました。これが経済の発展に組み込まれ現代に至っていますが、アーチストになりたいという供給者が居て経済が周っている以上、需要を見つけなければならない。しかしそこには人間本来の生きるための欲望充足の必要度は、どの位感じられるのか。現代はそこまで暴かれてしまっていると言えるでしょう。
しかし現代アートが、それでも必要だと認識するには、出来れば人間に生きる希望や夢を与えてくれるか、少なくとも人間存在の根本に気づきを与えてくれる事が必要です。まさにタイトルにある「今を生き抜く人の姿 伝える使命」ということです。
片岡森美術館々長の仰るように、「大量動員型のビジネスモデル」が問題化する一方、世界の美術界における日本の窓口としての役割や、それを意識しての地域性の掘り下げ、民族的な評価尺度に大きな差のある世界状況の縮図としての現状把握は、美術館の日常業務として進めることは確かに必要でしょう。それでも、何より「生きることが大変な時代に、その根源を問うような作品」に出会う時の感動を大切にしていることの重要性は感じられます。
更に気づきを与えてくれるには、ついでに資本主義への問いかけの前に、本質的な意味でのわが国の経済人などの低い美的関心も引き寄せるためには、次のような広範な追確認も必要だと思われます。それは三つ位あるように思います。
一つは「人類史、現代史への喚起」、次に「生物としての人間への自覚」、三つ目に「サイエンスへの突き詰め」ということでしょうか。
「人類史への喚起」とは、あり得ないような極端なイメージ例を挙げれば、クフ王のピラミッドの礎石の一つを借りてきて展示するというようなことです。「現代史」の方では、この100年余を、手法、分野、対象、社会要因などを包括する大きな視点から個人の作家で流れを見て、歴史の急変と価値観の大転換を学ぶこと。そこにはモノとしての作品主義からの離脱、逆にコロナが教えた「見えるものへの執着」という課題も含まれていると思われます。
そこからも、「生物としての人間への自覚」が、どんどん脳内人間になって行くことの反省材料としての気づきの設定へ向かうでしょう。
リウファンの砂利道の話もありましたが、例えば砂利石の緩い小山を造って、頂きに鳥居でも設置、それを潜り抜けるようにする。滑ってなかなかたどり着けないように出来れば面白い、とか。他には、展示室の入口で靴を脱ぎ、各所で温度の変わる「足湯」の回廊か池を散策するという表現。あちこちにくつろぎの場があり、部分的に水になるのもいいなど。また、敢えて「三密」状態で四畳半に集う昭和初期の家族などを原寸大の立体造形にすれば、懐かしみが観客を誘うかも。
炭素化社会への危機感を含め、ここまで文明の転換点に差し掛かってくると、何らかの未来が描けないかという気持ちも強まります。
でもアートがモノ、空間、イメージに囚われている以上、新素材や製造技術という科学技術の分野にまで入っていくには科学者のメンタルが必要。三つ目の「サイエンスへの突き詰め」とは、これも気にしていることからの思い付きで言えば、将来、月世界や火星での生活が余儀なくされるような時代を考えると、暗闇の世界ではたまらない、青空が欲しい。かと言って今の我々には何も出来ない。でも科学技術信仰の一辺倒にはブレーキも掛けたい、とすると、現代アートが現世に留まらざるを得ないのは仕方がないのかも知れません。せいぜい発電用の新素材「ペロブスカイト」を塗布した避難用のオリジナルなテントや、同材で生活もできる大洪水を生き抜く救命ボートでも作る、ウエアや傘で夜道を明るくして歩く、というようなことでしょうか。
いずれにしても、格差が生んだ気の緩んだ金銭価値への信奉が、アートの「虚飾」を煽っているのかも知れない現実を越えて、美術館もアーティストも経済効果に突き動かされ、目先の表現・演出効果ばかりに頼るのでなく、人の心に刺さり、美しく明るい未来への予感も含む社会と文化の引導役であってほしいと願っています。その観点から、美術館関係の皆様の努力に期待しています。
この世に残すとはどういうことか
社会的には大きく活躍した岳父が、ある時「人生は無意味だ」と言った。
実際に自分の耳で聞いたのではなく、家内の伝言だったように思うが、記憶は確かではない。その気持ちは今の自分に繋がっている。
歴史に何か残したいとはだれでも思うだろうが、常識はすべて空しく聞こえる。
墓石に記録を残す。一般的な意味の作品を残す、などだ。
デザイナーから画家に転身、僕が自分の本を紹介してくれ（朝日新聞）と送本して頼んだら、時間が過ぎていると断って来た横尾忠則氏。最近、週刊新潮に自分の想いを連載をしていて、たまに読んだら、「意味もなく毎日、絵を描いている」と。歴史へのアンガージュマンは自分でも分らないようだ。
一方、横山大観は関東大震災（1923/大正12/9/1）の直前と直後に２度に渡って墨絵の絵巻物「生々流転」を描いたようだ。特に後からのは55.3×4070㎝、つまり40ｍの気違い的な長さだ。（日経新聞2023/8/13）。明らかに自分の記録を残そうとしたものだ。
こういうことを見ていると、歴史性から見て残すに足るような仕事なら、それだけの意味があるのかも知れないが、皆がそんなことをしたら、地球はゴミの山になっていく可能性がある。
モーツアルトの「レクイエム」を聞いていると、これは残ってほしいと思うし、地球が滅ばない限り、絶対残したいと思う。
本当に価値のあるものは何だ？ 「モナ・リザ」も燃えてしまったらおしまいだ。
特に「作品」など残さなくても、今、大河ドラマで人気の徳川家康はどうだ。さすがに300年ほどの歴史を生み出した志士としては残るだろう。
こういうことを考えていると、なまじの事はやる必要がないと思わずにはいられない。
鼎談「ニッポンのデザイン」
最近、（公社）発明協会の出している機関誌「発明」６月号で、同協会副会長の岩井良行氏、（公財）日本デザイン振興会理事長の深野弘行氏と３人で話す機会に恵まれた。
タイトルは「日本のデザイン」で、かなり言いたいことを言わせてもらった。
７pあり、PDFも貰っているが、このブログに添付できるものやら。
誰かに相談して、添付出来るようなら紹介します。
